邱坤良：鈕扣計畫與藝術席捲空間
【2012/10/09 聯合報 / 邱坤良】
政府與社會各界常鼓勵藝術家「站上國際舞台」，這些年站上國際舞台的台灣藝術家愈來愈多，其中不乏甫離開藝大校門，就受邀加入世界著名舞團，與外國舞蹈家一爭長短的年輕舞者。不過，舞蹈不比美術、音樂或電影，舞台生命有限，若干年後這些年輕人是否轉為編舞家或改其他行業，得及早未雨綢繆。如果這些傑出的年輕舞者想回國奉獻所長，要如何回來？回來能做什麼？
這群涉世未深的舞者大概不會想那麼多，只是終年在國際間巡迴演出，難免也會想家，限於合約，卻不能輕易回國探親。對他們而言，站上國際舞台並非難事，回家反而成為夢想。
舞蹈家何曉玫以過來人經驗從兩年前發起鈕扣計畫（New Choreographer），努力為海外舞蹈家安排一條可以回家的路，讓國人記得這些為國爭光的年輕人。把「新編舞家」中譯做聯結內外布片的「鈕扣」很貼切，也很有創意，因為英文「編舞」的希臘字源就是圓圈跳舞與書寫，現代舞蹈家對它的理解，也具有運動與形式的序列動作、編排藝術的含意。
今年的「鈕扣計畫」有四位年輕男女舞者呈現作品，訴說回家的心情，並與國內舞者、舞蹈系學生交流，場面專業、熱烈，也很感人。鈕扣計畫不是大計劃，卻能讓海外舞者明白：台灣永遠是他們的後盾！這是近年台灣最實際、最讓人印象深刻的藝文活動之一。如此清晰而重要的概念，文化部門應予重視，讓類似計畫具體落實，為海內外年輕優秀舞者營造創作與展演環境。
然而，在觀賞鈕扣計畫的同一天，文化部正和交通部在台北火車站主辦「藝術席捲空間」，找來北藝大等校舞者在大廳表演片刻，立即快閃，說是藉此「釋放公共空間」，陣仗很大，卻是捨本逐末。
先不說交通部所屬的台鐵日前才限制外勞在台北車站內聚會，如今反帶頭辦活動所引起的非議，令我好奇的是：文化部何以對在熙來攘往的台北火車站內主辦快閃行動興致勃勃？
公共空間的確需要釋放，這種概念其實喊了不下廿年，政府應加速行動，讓年輕藝術家自由運用更多公共空間，而文化主管單位應能區別不同類型的藝術特質，表演文化的業餘／專業、社區性／劇場性，學生社團／社會團體，屬性不同，皆是建構整體藝文環境的要素，其展現內容有共通之處，但公共空間的文化意義各自不同。火車站內做靜態或定點展演尚可，做「快閃」表演就不宜，專業的呈現與噱頭式行動，更不能混淆。
文化部如果要讓專業藝術家與群眾對話，可以設定更多開放空間（如二二八公園音樂台），安排舞蹈家做完整展演。若認為非在最熱鬧的台北火車站不足以展現「藝術席捲空間」，亦宜由民間協會或社區團體做自發性活動。不此之圖，文化部長親自帶隊，在火車站內主辦「快閃」，或大剌剌席地觀賞，或加入表演「與民同樂」，就顯得矯揉做作了。
（作者為台北藝術大學教授）
